这不是小黄图，这是让你愉悦的剪贴画
比利时艺术家Sammy Slabbinck搜罗了成堆的《巴黎竞赛报》，然后把它们改造成了邪魅狂狷的拼贴画。下面你就将看到这些令人身心愉悦的“小黄图”，除了性感，这些波普艺术品还散发着阵阵幽默感——Sammy Slabbinck作为一个早熟少年，在十来岁就开始买这些古本杂志。在九十年代早期，他的家乡布鲁日附近的跳蚤市场每个周末都会遭到他的洗劫。
2009年正值经济危机，他关闭了他的现代艺术画廊，开始着手研究那些私藏多年的杂志。他从杂志上剪下他需要的图，用智慧和脑洞它们组合成元气满满的小黄……哦，拼贴画。
现今，年方38岁的Slabbinck靠这些拼贴画营生，其中包括布鲁日和纽约的定期画展为他带来的收入。12月初，他的画展将首次漂洋过海首次宠幸伦敦，届时很多手工作品将参展。
嗯，寓意好像还挺深刻的……
眼下，他也会利用数字化工具，为Vine网站制作短片定格动画。20年的存货让他从这些杂志上找到所有他脑洞里的玩意：船艇、布丁、行星、星座、管子、道路、餐具、四肢、风、马、牛······
他的杂志小山已经在他家顶楼摇摇欲坠。他在布鲁日傲娇地表示：“我不知道我有多少库存，也许几千本？天知道收集杂志居然也会成瘾。”
他的作品混合了黑白图片和彩色图片，把比例和透视玩出了新高度，最后鼓捣出来这些骇人而迷人的作品。
《花花公子》和《巴黎竞赛报》里可以寻觅到50到70年代那些风靡一时的女性潮流，这些为Slabbinck的创作提供了丰富的素材（咳，《花花公子》也是十来岁就开始储存的吗）。在创作时，他也会把那些年代的书籍和百科全书上的图拿来和杂志上的一起组合。
关于这些插画，他说：“某些图像的外观和带给人的感受背后，鲜明的线条才是核心，无论在建筑、汽车还是家具中都能找到这些鲜明的线条。但这些照片又完全不同：它有一种特质让我感受到了纯真。已经要褪去的色彩显得十分温暖，这一切让它们栩栩如生。”
“现在那些碉堡的数码相机和几百万像素的设备都无法拍出这样的东西，我尝试过用最近的杂志插画来进行创作，但那感觉完全不同。”
每个作品要谋杀掉Slabbinck数日的时间。他幽怨地告诉我们：“大多数作品需要充足的准备，我得观察、裁剪，然后试着拼叠。我不是个画家，所以我没法预知我需要什么，比如我突然发现加入一把红椅子或者一片蓝天会更好，那我就要去尝试。所以在准备工作之后我还要一遍又一遍去找其他我可能需要的东西。”
Slabbinck 感慨良多：“创作的过程消耗巨大，有时会十分艰难。René Magritte是我崇拜的艺术家之一，他的超现实主义画作影响巨大，他的想象力也甩开了时代好几条街。他真的创造了自己的视觉语言。”
像Magritte和其他超现实主义艺术家一样，当Slabbinck创作出蕴含故事的作品时，他是最快乐的。他说：“当然，美学理论也很重要，但我更关人们是否能对作品中的理念产生共鸣。如果你能把作品的各个方面做到尽善尽美，那将收获巨大的成就感。有时候你甚至能给自己带来惊喜。”
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