本帖最后由 lemon0102 于 2016-8-22 00:55 编辑
“天不老,情难绝。心似双丝网,中有千千结”;“此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说”……越回味,越觉得中国古诗美美美,意境无穷。但是令人惊艳的古诗词,你读对了吗?
如何正确地读诗呢?
1.了解中国的声韵
小时候背诵过课文的都有这种感觉——散文不如诗词容易记住,而诗词又远不如流行歌曲容易记住。这是因为人类对声音的记忆受声音本身特性的影响,作为声音的一种表现形式,语言也不例外。相对漫无规律的声音,人类大脑更容易记住有规律的声音。因此规律的韵文,比如诗词歌赋更容易被人记住。
汉语是单音节语言,同其他民族的语种相比,汉语较早地丢失了复辅音,形成特有的声母-韵母体系,一个字占一个音节,各音节长度除入声外大致相等。这一特点使汉语音节较其他语言更便于整齐划一。
而中古以后的汉语一直是有声调的语言,我们的近体诗、长短句、南北曲甚至小说、弹词、地方戏曲中的韵文,都受到了四声体系的制约。中国的古诗词韵文则不仅受到四声的制约,还要考虑平仄和押韵,因为古诗词一则用来书写,二则是要用来歌咏的。
明初死于朱元璋屠刀下的诗人高启曾写过一首诗,叫《夜闻谢太史诵李杜诗》:“前歌《蜀道难》,后歌《偪仄行》。商声激烈出破屋,林乌夜起邻人惊。我愁寂寞正欲眠,听此起坐心茫然。高歌隔舍如相和,双泪迸落清灯前。”把一位谢太史深更半夜吟诗的意象,写得很惊人。
2.了解古代的音乐
中国最早的韵文合集是《诗经》,《诗经》305篇,按道理是篇篇有音乐的。但今天可以追随到最早的诗经乐谱是南宋人“复原”的。在朱熹的《仪礼精专通解》中,记载了南宋赵彦肃所传的《唐开元风雅十二诗谱》,音乐史家杨荫浏译过这个谱子,译完不忘加一句:“这是不折不扣的假古董”。
《楚辞》和《诗经》一样,原本也是可以和乐歌唱的,可惜曲调早就找不到了。不仅是《诗经》和《楚辞》,唐诗、宋词、元曲也有很多曲谱失传了,唯一存世的就是一本《白石道人歌曲》。
那么我们现在吟诵诗歌的曲谱是从何而来呢?
当词乐失传后,明清时代的人们喜欢用其他音乐形式的曲调来唱词,主要是用南北曲唱词。昆曲在明清盛行二百年,被公认为正声雅音,受到知识阶层的普遍青睐,古诗词吟诵调受到昆曲的影响也就是很自然的事情了。编撰于清朝乾隆年间的《九宫大成南北词宫谱》和编撰于道光年间的《碎金词谱》,收录了大量明清人用昆曲重新谱写的唐宋词。毛泽东晚年专门录制了一批,每首曲子都反复听,有时兴之所至,还要改动几句词,让录制组重录。
3.了解诗人的境遇
中国历史源远流长,涌现的伟大诗人也是层出不穷,我们选取几个做例子。
王安石的诗写得非常好,可是王安石有一段长时间被他的政治生涯占去了。直要到他晚年,在南京钟山住下,那一段时期的诗,境界高了,和以前显见有不同。
苏东坡的诗之所以伟大,是因为他一辈子没有在政治上得意过。他一生奔走潦倒,波澜曲折都在诗里可见。
白居易的诗早年很有长处,可晚年住在洛阳,一天到晚自己说:“舒服啊!开心啊!我不想再做官啊。”这样的诗一气读来,便无趣味了。
杜甫年轻时跑到长安,饱看着朱门酒肉臭,路有冻死骨的情况,他一直奔波流离,至死为止,遂使他的诗达到了最高的境界。
陆游晚年的诗就相当于他的日记,有时一天一首,有时一天两三首,乃至更多首,尽是春夏秋冬,长年流转。他那时有些像陶渊明,你单拿他诗一首两首地读,也不觉得厉害。可是你拿他的诗跟他的年龄一起读,尤其是七十八十逐年而下,就会觉得他的怀抱健康,和他心中的恬淡平白,真是叫人钦羡。
总之,读诗对于我们来说裨益良多。它可以让我们的心灵平静,也可以让我们在苦难中涅槃重生。正如钟嵘在《诗品》中说的,“使穷贱易安,幽居靡闷,莫尚于诗矣”。
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1.唐诗三百首
2.宋词三百首
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