90年代最佳的14张摇滚吉他专辑(一)

加州梦

　我讨厌90年代，一切好象都不对劲，但我得感谢下面的几张专辑，给我渡过这十年的力量...... 我讨厌90年代；Eddie Van Halen剪掉了长发、旧金山49人队竟在十年间没拿过联盟冠军、美国总统总爱管几万公里外的闲事却管不好自己的裤子拉链、联合国维和部队的表现彷佛女童子军......我该感谢下面的几张专辑，给我渡过这十年的力量。原本我希望选出15张专辑，但很可惜，Jimi Hendrix没有新专辑....

1.Nirvara/Nevermind
1991年当这个三人团体发行这张专辑时，庞克摇滚静静的躺在太平间、西雅图只会让人联想到喷射机与电脑、Grunge是个没人认识的字；就在短短几个月中，Nirvara改变了一切。一首描写青少年行为脱序的单曲－“Smell Like Teen Spirit”瞬间席卷全美，宣告西雅图後庞克之音来临。以一位词曲创作人而言，Kurt Cobain对旋律有绝佳的天分，而他与另外两位团员－Dave Grohl、Krist Novoselic编排歌曲的方式更是将Nirvara的音乐带到更高的层次，他们的演奏带著明确的焦点、散发无与伦比的爆发力，使用最少的音符却带来最大的震撼。仔细聆听Cobain的每一句，无论是低吟或嘶吼，那的确来自内心。

2.Metallica/Metallica
Metallica并非是创造Thrash Metal的团体，但显然，他们让世人明白什么是完美的Thrash Metal。从《Ride The Lightning》、《...And Justice For All》到Metallica；藉由这些专辑，Metallica证明了Thrash Metal不止是让音乐变快、变重，它还能拥有复杂的吉他和声，它也能听来气势磅礴。或许这张专辑是Thrash Metal最完美的60分钟。

3.Pearl Jam/Ten
如果Nirvara是西雅图之音的The Beatles，Pearl Jam就是The Rolling Stones。不止这两个团体有隐约的竞争关系，同时，他们的音乐也有明显区隔；基本上，Nirvara的音乐是以歌为主体，Pearl Jam则注重演奏时，各项乐器的互动与平衡及歌曲进行时的起伏律动(groove)，甚至其乐器间的紧密结合，已让我感觉主唱Vedder的歌声在整体音乐中像蛋糕上的奶油，而非在蛋糕中。

4.Eric Clapton/Unplugged
虽然Eric Clapton曾在受访中表示，通常他都使用木吉他来作练习，但毕竟他的演出多半使用电吉他，实在很难想像，没有了他信赖的Stratocaster (Eric Clapton使用的电吉他型号），他要如何重现那些美丽的音色与音符。Eric Clapton让所有人惊讶，他运用了简单的乐句，而充分地与表现放松地乐团完美结合，他不仅给予像Muddy Water的“Rollin' And Tumblin'”及Robert Johnson的“Malted Milk”这样的蓝调经典全新的面貌，甚至，他让Layla感觉像舒缓的乡村蓝调，但给予人们印象最深的还是“Tears In Heaven”，这首歌绝对是整场表演中最感人的曲子，或许它不是蓝调的经典，但它让你感觉心被触动。

5.Jane's Addiction/Ritual de lo habitual
Jane's Addiction或许是最不容易满足的团体，每一张新专辑都是一个全新的面貌。Ritual de lo habitual中可以感觉Siouxie & The Banshees、P.I.L.、Led Zepplin这些团体对他们的影响，加上是主唱Perry Farrell与制作人Dave Jerdens所偏好的回音为底的混音方式，其整体的效果是非常独特的。

6.Smashing Pumpkins/Siamese Dream
这张专辑是在寻找憾人的摇滚音色者的天堂。专辑中的吉他音色不是Big，而是Huge!!Cherub Rock中的吉他音色厚实的让你房间持续回荡著E和弦；打击乐器的音色则像急救室内的电击器，那样的punch，足够让你的猫瞬间变成刺猬。

7.Steve Vai/Passion And Warfare
《Passion And Warfare》完全展现了Steve Vai在吉他演奏上的技巧与天分，除了可预见的精彩吉他演出；Steve Vai与另外两位乐手（大部分是Stu Hamm与Chris Frazier）尝试了各种的乐风，从Funk到Fusion，展现了十足的音乐性与技巧性。Steve Vai创造了一个让人目不暇给的音乐乐园，而恐怕连迪斯尼也难望其项背。