近现代书画作品欣赏

狐离

[ZT]

刘海粟
生于江苏常熟（1896-1994）。原名为刘秀芳，1909年离家抵沪，历尽艰辛。入周湘主办的“布景画传习所”学画。1911年与鸟始光创办第一所中国专门美术学校—上海国画美术院，改名为“海粟”。此间在美术界做了三件事，均为开风气之举：一是1914年始用裸体模特儿；二是1918年首创大规模的旅行写生；三是1919年赴日本考察，回来推行现代派画风，倡导自由研究的学术空气。1921年应蔡元培先生邀请赴北京讲学。二十年代多次随上海美专学生去西湖写生。1929年和1933年两度游欧。1922年油画《北京前门》入选巴黎秋季沙龙。1929年油画《龙华之春》入选第一届全国美展。1939年应印度尼西亚雅加达华人工会邀请赴南洋从事抗日活动。1943年被日本特务强行送回上海。以后蛰居上海，潜心研究传统绘画。1952年任华东艺专（现南京艺术学院）校长，后任南京艺术学院院长，并致力中、西绘画。油画代表作品有：《欧游快车》、《向日葵》、《马厘舞女》、《黄山狮子峰》、《佛子岭水库飞雪》等。著述有：《艺术叛徒》、《中国绘画上的六法论》等。

涛声依旧

刘海粟
生于江苏常熟（1896-1994）。原名为刘秀芳，1909年离家抵沪，历尽艰辛。入周湘主办的“布景画传习所”学画。1911年与鸟始光创办第一所中国专门美术学校—上海国画美术院，改名为“海粟”。此间在美术界做了三件事，均为开风气之举：一是1914年始用裸体模特儿；二是1918年首创大规模的旅行写生；三是1919年赴日本考察，回来推行现代派画风，倡导自由研究的学术空气。1921年应蔡元培先生邀请赴北京讲学。二十年代多次随上海美专学生去西湖写生。1929年和1933年两度游欧。1922年油画《北京前门》入选巴黎秋季沙龙。1929年油画《龙华之春》入选第一届全国美展。1939年应印度尼西亚雅加达华人工会邀请赴南洋从事抗日活动。1943年被日本特务强行送回上海。以后蛰居上海，潜心研究传统绘画。1952年任华东艺专（现南京艺术学院）校长，后任南京艺术学院院长，并致力中、西绘画。油画代表作品有：《欧游快车》、《向日葵》、《马厘舞女》、《黄山狮子峰》、《佛子岭水库飞雪》等。著述有：《艺术叛徒》、《中国绘画上的六法论》等。



嘿 这《中国绘画上的六法论》挺好的, 能教我几招吗? 可发去我51 PM 信箱.? !

罵 甲

刘海粟
生于江苏常熟（1896-1994）。原名为刘秀芳，1909年离家抵沪，历尽艰辛。入周湘主办的“布景画传习所”学画。1911年与鸟始光创办第一所中国专门美术学校—上海国画美术院，改名为“海粟”。此间在美术界做了三件事，均为开风气之举：一是1914年始用裸体模特儿；二是1918年首创大规模的旅行写生；三是1919年赴日本考察，回来推行现代派画风，倡导自由研究的学术空气。1921年应蔡元培先生邀请赴北京讲学。二十年代多次随上海美专学生去西湖写生。1929年和1933年两度游欧。1922年油画《北京前门》入选巴黎秋季沙龙。1929年油画《龙华之春》入选第一届全国美展。1939年应印度尼西亚雅加达华人工会邀请赴南洋从事抗日活动。1943年被日本特务强行送回上海。以后蛰居上海，潜心研究传统绘画。1952年任华东艺专（现南京艺术学院）校长，后任南京艺术学院院长，并致力中、西绘画。油画代表作品有：《欧游快车》、《向日葵》、《马厘舞女》、《黄山狮子峰》、《佛子岭水库飞雪》等。著述有：《艺术叛徒》、《中国绘画上的六法论》等。
不 太 了 解 劉 大 師 。 只 知 道 他 在 中 國 最 先 畫 裸 體 ﹐ 還 曾 為 江 青 同 志 畫 過    

素笺

这是刘海粟开始了他向往已久的欧洲之旅在奥弗，这里是凡高生命的最后驿站。去凭吊了凡高的墓地后画了向日葵，他的向日葵吸取了凡高向日葵的精华，那黄色很特别......但凡高向日葵透露着不能言表的生命力的张扬.....
曾有幸在一次画展中看到过这副真迹，因为喜欢花，也因为除去百合，再就是喜爱向日葵，所以记下了这幅画和作者。

狐离

不 太 了 解 劉 大 師 。 只 知 道 他 在 中 國 最 先 畫 裸 體 ﹐ 還 曾 為 江 青 同 志 畫 過    


呵呵，博士把老刘惹的祸都抖出来，还说不了解刘大师。

狐离

嘿 这《中国绘画上的六法论》挺好的, 能教我几招吗? 可发去我51 PM 信箱.? !


你真把狐狸当大师啦？狐狸只是找了些课本来和大家一起学习呀！这六法论狐离只知之皮毛，哪敢献丑？

[ZT]


刘海粟在德国法兰克福中国学院讲演《中国绘画上的六法》，在欧洲人对于中国绘画艺术的正确认识和理解上，是有重大影响和帮助的；这对于作者1933年秋天到1935年间第二次欧游中，在德国柏林、汉堡、莱茵河各省，荷兰海牙、阿姆斯特丹，瑞士日内瓦、泊尔纳，英国伦敦，法国巴黎等十多个文化鼎盛的大城市举行《中国绘画展览会》，奠定了思想基础。

　　《中国绘画上的六法论》，是中国绘画美学的重要著作。前人对于六法，特别是对“气韵生动”所作的阐发与探索，专篇短论，屡见不鲜，对之加以科学的整理与深入的研究，并写成系统的著作，刘海粟可以说是近代学者中的首创者。至于日本美学家金原省吾所作的《支那上代画论研究》，虽有参考价值，但作者究系外国人，对我国古代画的研究与体会也欠深刻，而且金原省吾把六法概括为：写实、骨法、传统、气韵四项，把“经营位置”一法遗漏了，这是突出的不当之处。至于建国以来国内美术界对六法的研究成果，也寥若晨星，难于尽如人意。

　　刘海粟是在30年代之初完成此书的。正如他自己所说：“客中所携书籍，只《王氏画苑》、秦氏《画学心印》两种，遗珠之憾，所不免也。”在当时历史条件下，能写出这本著作，我以为是非常可喜的。在80年代已经到来的时候，中外学术界，对中国绘画美学的研究，提出了更高的要求，诚恳地希望晚年生活中的刘海粟，能够在桑榆之年压缩一些创作时间，对该书作进一步修改，使之在理论和实践方面有更多的阐发。


附：六法论
　　中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架，中国古代绘画自此进入理论自觉的时期，以六法作为衡量绘画成败高下的标准。对谢赫的六法原文，后人因断句不同而释义略有区别，具体表现在如“气韵生动是也”，也可断为“气韵，生动是也”，其他五法亦如此。六法依次为：

①“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。

②“骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，其中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身分气质。谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。

③“应物象形”或“应物，象形是也”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。将其置于气韵与骨法之后，表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系，它的位置是很恰当的 。

④“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。

⑤“经营位置”或“经营，位置是也”。经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作，因断句不同而使“位置”或为名词，或为动词，总之指构图和构思。

⑥“传移模写”或“传移，模写是也”，指临摹作品。传，移也，或解释为传授、流布、递送，模为摹仿。绘画上的传移流布 ， 靠的是模写。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，由于它并不等同于创作，故谢赫将其放于六法之末。

素笺

不 太 了 解 劉 大 師 。 只 知 道 他 在 中 國 最 先 畫 裸 體 ﹐ 還 曾 為 江 青 同 志 畫 過    
是的 上海人都知道有一个提倡一丝不挂的刘海粟，因为这一年刘海粟在上海美专正式使用女裸体模特，开设模特写生课，这也是中国绘画界第一次使用女裸体模特。同时，为了寻找合适的模特，刘海粟组织学生在大街小巷张贴广告，高薪招聘模特，随后又在举办的首次美专成绩展览上，展出了部分人体绘画作品。这一行为，在民国初年的上海滩掀起了轩然大波。
孙传芳就对他说过，你什么人都可以画，什么都可以画，为什么你一定要画裸体画，讲得难听点（的）话 ，上海人说的画“赤膊女人”呢 这个当时很多人是不能够理解的。这场轰动上海乃至整个中国的裸体模特风波持续了长达十年的时间，这期间，各种讨伐刘海粟的文章铺天盖地出现在各大报纸上，一时间，艺术叛徒，文化流氓成为了刘海粟的代名词。

狐离

半文盲这么幸运见过这幅画，而且又过目不忘，高人呀！难为狐离在这找了大半天，还找不到刘老几幅作品。

素笺

难为狐离在这找了大半天，还找不到刘老几幅作品。
那就顺便贴几张

刘海粟在生命的最后时刻将自己的收藏、创作无私地捐赠给了国家。现在的刘海粟美术馆藏有300多件刘海粟的油画，很多都已经有80多年的历史。


国画《牡丹》1983年



油画《巴黎圣母院夕照》1930年



国画《艳斗汉宫春》1965年

狐离

是的 上海人都知道有一个提倡一丝不挂的刘海粟，因为这一年刘海粟在上海美专正式使用女裸体模特，开设模特写生课，这也是中国绘画界第一次使用女裸体模特。同时，为了寻找合适的模特，刘海粟组织学生在大街小巷张贴广告，高薪招聘模特，随后又在举办的首次美专成绩展览上，展出了部分人体绘画作品。这一行为，在民国初年的上海滩掀起了轩然大波。
孙传芳就对他说过，你什么人都可以画，什么都可以画，为什么你一定要画裸体画，讲得难听点（的）话 ，上海人说的画“赤膊女人”呢 这个当时很多人是不能够理解的。这场轰动上海乃至整个中国的裸体模特风波持续了长达十年的时间，这期间，各种讨伐刘海粟的文章铺天盖地出现在各大报纸上，一时间，艺术叛徒，文化流氓成为了刘海粟的代名词。


原则上我是认同一丝不挂的刘海粟，因为上帝的原始设计是最美的，而且是不同角度、不同方向上美得无懈可击。呵呵，不信你对着镜子照照看，而且狐离还有那么点预感，掌握人类审美规律的突破口可能就在于这来自造物者的原始设计！

罵 甲

劉 先 生 早 期 的 作 品 大 都 是 西 洋 油 畫 ﹐ 為 什 么 後 來 多 為 國 畫 呢 ﹖ ﹖

狐离

天外群峰慈光阁

素笺

原则上我是认同一丝不挂的刘海粟，因为上帝的原始设计是最美的，而且是不同角度、不同方向上美得无懈可击。呵呵，不信你对着镜子照照看，而且狐离还有那么点预感，掌握人类审美规律的突破口可能就在于这来自造物者的原始设计！


HAHA是啊！我忘记了那位画家说过，只有能把人体曲线的天然美坦荡真挚的用画笔表现出来的画家才有资格手谈其他事物的美学(记不得原话了 :p 大概这个意思）

狐离

劉 先 生 早 期 的 作 品 大 都 是 西 洋 油 畫 ﹐ 為 什 么 後 來 多 為 國 畫 呢 ﹖ ﹖


唉！我也想知道。

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仿石涛山水

狐离

山茶锦雉