陶喆2009新碟《69乐章》

从来没有救世主

第一次听陶喆的歌是在高中的时候。那时候我很喜欢去音像店里面淘盗版磁带。因为那会儿卖盗版新CD的还不多，而且只有新华书店才有正版的东西。音像店除了磁带最多的就是VCD，不过那时候的VCD都是山寨大合集，什么“99劲爆金曲”、“10大伤心男人”之类，我自然是很鄙视的。我那时买的一概是“原装盗版专辑”，就是正规唱片公司的确发行过的。

听到陶喆的第一张专辑是《I’m OK》,很快被那独特的曲风、极具个性的唱腔所吸引（那时候周杰伦还没出道，潘玮柏不知道在哪，王力宏依然青涩，R&B还没开始在大众流行，歌手还没有把“他”念“插”的英文腔，华语乐坛正处于谢霆锋和张柏芝的金童玉女时代。）。《I’m OK》是我认为陶喆至今最经典的一张专辑，里面的《小镇姑娘》、我的翻唱代表作《找自己》以及《天天》等歌曲，到现在依然经典。尤其是同名歌曲《I’m OK》，歌曲前面的哼唱声音极小，差一点的音响几乎听不出来，而后面的副歌部分是嘶喊的方式表达，产生极大的反差，给我震撼很大。

I'm Ok/陶喆



今天在网上看到陶喆要发新专辑了，《69乐章》，陶喆生于1969年，他的第6张个人专辑，第9张唱片。陶喆之后的几张专辑并没有给我很大的印象，如今唱片不好卖，发专辑都要搞噱头。


这张专辑质量如何还不知道，至少这次的宣传照洋气了，还是期待一下吧~~~陶喆40，尚能饭否？

陶喆2009全新创作专辑《69乐章》第三波主打《你的歌》MV 完整高音质版

jan_ai Zhang

(1) 非常 感谢 【救世主】 先生：您给我结结实实地上了一课！！！

（2）不好意思，问您一下：
文字部分，您这是 转帖，还是您自己的切身回忆？？？？
不论来源如何，写得真是很好啊，很好啊 ！！！！

（3）想想自己好土啊：
当然听过 陶喆 的 名字，但真没有认真关注过。
老实坦白，“喆” 发什么音，现在 我都不知道。。。。。。
（不怕您笑话，以前我一直以为他是个女的。。。）

连 “第6张个人专辑，第9张唱片” 中 “个人专辑“ 和 ”个人专辑唱片” 有什么区别，我真不知道。

也不知道 “R&B”， 百度了一下 才懂啊。。。

歌手还没有把“他”念“插”的英文腔？？？怎么念？？？

（4）您贴出的2 首歌，非常认真地听了，而且 按照您的要求，
“差一点的音响几乎听不出来”，先用 sony 的 听了，又换成 AIWA 听：这两首歌还真不错！！！！！！！！

陶喆 很帅嘛！！！！！！

jan_ai Zhang

　　R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

　　“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐 (Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐，就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。

　　当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的 R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。

　　最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。

　　最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。

　　“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向 R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。

　　50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》 (Billboard) 杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的 “大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。

　　相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。

　　一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。

　　对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境 ——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。

从来没有救世主

陶喆（念哲音），也算是早期海龟歌手之一，同期回台湾发展的还有王力宏与回香港发展的陈奕迅。

个人评价，陶喆改歌的能力比较出众（坚决R&B，黑人一些），王力宏更加追求中国民歌的土音，陈奕迅模仿能力出色表演能力超强。下面试贴几首。。。


我喜爱的陶喆作品：

陶喆: 月亮代表誰的心 （旧曲改编自：鄧麗君 的 月亮代表我的心）


陶喆: Susan說 （旧曲改编自：周治平 的 蘇三起解/ 梅兰芳 的 蘇三起解）



陈奕迅的最牛现场演绎：勁歌熱舞 -- 演譯四大天王+哥哥+校長的作品

陈奕迅: 獨自去偷歡 / 狂野之城 / 這個冬天不太冷 / 我的親愛 / 無心睡眠 / 愛情陷阱

jan_ai Zhang

陈奕迅: 獨自去偷歡 / 狂野之城 / 這個冬天不太冷 / 我的親愛 / 無心睡眠 / 愛情陷阱

（1）我更喜欢 陶喆 的 “Susan說” ！
唱腔 发声 很特别，很养耳，很难模仿，，，，

可惜，年纪日大，现在 靠纯唱歌发展 和 成名很难的。。。
（光盗版 你就对付不了。）

（2）王力宏 凑合吧，有点 娘娘腔的嫌疑，动作表演唱腔都不很 man，，，
（他参演的《雷霆战警》不错，但主要不是他的功劳。）

（3）陈奕迅： 以前还没 注意他，
后来 看见很多演艺界的重量级人士请他当 嘉宾，还想不通。
后来看了他演的警察片 （跟 容祖儿 吧），大吃一惊：
正如您说的：“模仿能力出色表演能力超强。”
（容祖儿 也很出色，给人 清纯 + 惊艳 的感觉）。

我一直想不通 刘德华 为啥成了 演艺界 常青树，成了 天王，实在是香港人乱叫。
（当然，如果以 其他 3 个 天王 为 定义 和 参照，他也够格）。
陈奕迅 可能没发展好？他应该有 天王的 天赋，
或 成为 第二个 “周润发”！

“周润发” 太难得了！ 出身平民啊，不是靠长相，纯演技啊！！！
可惜 近些年 没整好，
跟什么 张艺谋，斯琴高娃，纯粹扯淡：浪费天才！

谢谢您 教我 很多 玩的 东西：
玩的方面，我很低能：基本上是跟着别人混玩而已。

从来没有救世主

回复 5# jan_ai Zhang

（1）我更喜欢 陶喆 的 “Susan說” ！

    陶喆的优势是自己创作，他的作品符合他自己的声线，这点上靠唱别人的歌出名的四大天王就没有办法达到了，这首《Susan說》演绎得最好的，倒是一位大陆出来的网络歌手，可能是有京剧功底，高音部分超过了陶喆，可惜我一时找不到那个移民美国的业余歌手的作品了，比较一下很有意思。

（3）陈奕迅： 以前还没 注意他，
后来 看见很多演艺界的重量级人士请他当 嘉宾，还想不通。
后来看了他演的警察片 （跟 容祖儿 吧），大吃一惊：
正如您说的：“模仿能力出色表演能力超强。”

同意啊，这家伙就可惜个子矮了一些，可能还没有我高吧。。。2000年与原来的唱片公司闹翻，被冷冻了几年，才转向电影电视，看上面表演中最后一个劈腿然后慢起站立的动作，不是一年两年的舞蹈功力，看起来违反了地心引力哦！